许多进修书法和绘画的人，常常会问：“临摹能完全一样吗？”这个难题不仅引发了广泛的讨论，也是我们领会艺术创作和进修经过中的一个重要话题。接下来，我们就来探讨一下这个难题。
一、临摹的目的是什么？
在开始之前，我们先来搞清楚临摹的目的。临摹的根本目的是为了进修和掌握某种技艺，无论是书法还是绘画。通过临摹，我们可以更深入地领会艺术作品的构造，进修怎样运用技巧，并且培养自己的观察力。那么，如果我们问“临摹能完全一样吗？”可以说，追求完美的临摹其实不是最终目的。你会发现，每个人在临摹时都有自己独特的领会和表达，哪怕是最精细的笔画，也会由于个人气质的不同而有所差异。
二、每个人的风格和领会不同
想象一下，同样的字帖或画作，由不同的人来临摹，你认为会呈现出完全一致的效果吗？显然不太可能。即使技术水平相近，但每个人的气质、情感和对内容的领会都是完美无缺的。因此，即使我们努力去追求和原作“完全一样”，事实证明这个目标往往是难以实现的。
在临摹经过中，我们作为进修者，应该更关注自己在这个经过中获得的体验和感悟，而不是单纯地追求结局的“完美”。试想，当你用心去感受每一笔每一划的时候，或许这才是临摹真正的价格所在。
三、灵感与创新的火花
顺带提一嘴，临摹也常常是创作的起点。我们在重复临摹的经过中，会不自觉地激发出新的灵感。比如说，你在临摹一幅画作的经过中，发现某个部分特别吸引你，这时你可能会想，要不要在这个基础上进行创新呢？因此，临摹不能完全一样的地方，恰恰为我们提供了创新的空间。
那么，我们可以看到，对于同一作品的多次临摹，不断的练习和反思，最终会让我们在不断的比较中形成自己独特的风格。这样一来，哪怕你临摹的是别人的作品，时刻一长，它们也会融入你的个人特色中。
四、怎样提升临摹能力？
既然临摹不能完全一样，怎样才能提升我们的临摹能力呢？开门见山说，我们可以选择不同风格的作品进行临摹，尝试抓住其中的共性与特点。接下来要讲，建议大家经常进行反思，看看自己在临摹中有哪些可以改进的地方，逐步累积经验。
在选择字帖或画作时，可以从自己感兴趣的入手，多去观察、体会，逐步找出其中的奥秘。最终，不要害怕犯错。每一次的尝试，都是一次成长的机会。
划重点：临摹与创新的关系
说到底，临摹能不能完全一样，这不仅仅一个技巧上的难题，更关乎每个进修者自身的独特经历。我们在这一经过中，不应单纯地追求一致，而是要珍惜每一次的尝试与进修。每个人都是自己的艺术家，让我们在临摹中找到属于自己的风格与灵感吧！
